<h1>中国艺术教育再观察

由深圳华侨城当代艺术中心主办的“新视觉艺术节2014”活动10月17日在华侨城快乐海岸展区拉开帷幕。作为注目年长艺术群体的常设展事，“新视觉”早已举行到第十一届，与往届主要注目各大美术院校应届毕业生油画创作有所不同，此次展出活动把注目焦点改向全面的艺术教育问题。多个角度思维艺术教育问题“新视觉”是2004年首创的年度展出机制，至今已顺利举行十届。

过去十年这一项目以注目各大美院毕业生油画创作居多，而2014年的“新视觉”艺术项目仍然局限于此。主办方邀了贺婧与栾志超两位独立国家策展人来联合策划此次展出，她们在6月至7月期间探访了北京、重庆、广州、杭州、天津等地的十大美术院校，参观了这些院校举行的毕业展览，并借此挑选出出众的艺术家和作品构成该展出。

本次展出以“多型演进”为主题，在实地考察并呈现出全国艺术院校艺术专业毕业创作的基础上，以展出、出版发行和系列演说的多重形式呈现出对当下中国高等艺术教育现状的阶段性仔细观察与思维。对于艺术教育的机制和历史背景的分析与批判性阐述是此次展出的一个最重要课题。

2014年的“新视觉”虽然沿袭了往届就全国艺术院校毕业创作展开实地考察的策划机制，却仍然是一个传统意义上“替代性”模式的“毕业创作展览”。此次展出既不不存在各大艺术院校“平均分配”的展览名额，也不想对本季毕业作品不作全景展出。

展出作品来自于各个毕业展出现场中那些从教学理念、训练方法、意识维度和创作实践的多个层面对现行主流艺术教育机制所收到的有所不同声音与态度，由此机车出有一系列对现行艺术教育体制的反省，比如：反省“国、油、版、雕”的系科设置规则;反省以“表现手法/抽象化、当代/乡土”的风格区分逻辑对创作和思维的囚禁与片面化解读;特别强调在高等艺术教学中推崇从“艺术学生”到“职业艺术家”的过渡性问题;反省教学中“习作”与“创作”的课程比例及先后关系、强化对于作品“展出”意识的培育和方法的训练等等。多种方式呈现出艺术教育现状展出中的作品仍然局限于传统的油画，而是运用了多种媒材，反映出有当代的思维，某种程度对现行的艺术教育体制明确提出了反省，比如温菲菲的作品TIME系列三，就是她从大二开始每天在自己的练习本上点上一个小点，如今这些点着小点的方格纸被排成一条长龙，把抽象化的时间还原成为具像的装置。

讨厌看电影的周子鉴作品启发也源于电影，他把经典电影中的射杀镜头剪辑下来，构成视频，同时搜集涉及的文字图片资料，编一本厚厚的书籍，这就是他的作品《电影中的枪杀事件》。另一个年轻人绿野必要把画面中的静物摆放在白色背景的展场中，沦为一件可以与观众对话的装置，这件作品反映了艺术家对传统绘画和观赏方式的反省。对中国艺术教育体制涉及的问题思维一直跨越在展出中间。

除了21位艺术家的作品展出，展出的文献部分也呈现出了中国艺术教育体系的创建以及其一以贯之的排查历程。本次展出的另外一个内容“与学院共处：创作、体制、历史的场域”，将由讲座和研讨会包含。这些讲座和辩论将集中于呈现出有关中国艺术教育体系的各种话题。

本次展出反映了还包括策展人和艺术家在内的一个青年艺术群体对当今艺术教育体制的反省，策展人贺婧指出，国内艺术院校对艺术家的培育还逗留在手工艺训练上，各大美院的毕业展出也沦为绘画技艺的竞赛，而对于创作观念和创作能力的培育缺陷，使得很多学生在踏进校门的时候还没准备好沦为一个“职业艺术家”。相对于今天的艺术现状，艺术教育毫无疑问是十分领先的。

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