相看两不厌——中国人物画与青瓷的互相表达

芬芳（龙泉青瓷）　　龙泉窑源于三国两晋，发展于北宋，兴盛于宋元，衰萎于明晚期，但其发展仍然沿袭至清末，气脉逾千年而未断，堪称举世闻名的历史名窑。中国人物画作为一种比较独立国家的纯绘画艺术也具有历史悠久的历史承传和很深的文化底蕴，仍然预示中国传统文化艺术的发展而发展，传送着传统艺术家对社会、民族、人生的了解、领悟以及美学。　　龙泉青瓷仍然以单色釉而著称，中国传统美学和绘画特别强调的也是全然、俭朴。

在这里，青瓷与中国画达成协议了审美共识。以龙泉青瓷传统高超的工艺技术为基础，融合绘画技法元素，就构成了工艺美术的独有技法，从器型设计到装饰制作以后烧制工艺，必须经过一系列细致的工艺流程，使青瓷的表现手法更为非常丰富与多样化，增进了现代青瓷装饰品位的提高。　　在笔者显然，青瓷人物画的价值最少还包括三个方面。其一，泥土的二度转录。

艺术的魅力就在于感动人心。青瓷人物画装饰在相当大程度上不断扩大了青瓷的生动性，让泥土有了生命，向世人诉说着一个一个歌声感人的故事。如作品《母爱系列》通过龙泉青瓷玉质感的釉色厚薄，展现出了中国人物画层次分明又相融天理的艺术效果，执着“水之趣在天，瓷之趣在釉，釉之趣在饰”的艺术境界。作品的造型源于母亲的乳房，而乳房是母爱的抽象，堪称生命的源泉，竭尽着母亲期望孩子幸福健康成长的真诚情感。

　　其次，青瓷人物画是对青瓷的二度转录。绘画性装饰艺术显露出龙泉青瓷尤为“文化”的闪光点，是对青瓷审美内涵的更进一步非常丰富和完备，构成新的现代审美。青瓷中国人物画装饰沿袭了青瓷装饰的传统，糅合了陶瓷传统装饰的工艺和成就，在现代青瓷烧成技术的承托下作出了大胆的装饰革新，考古青瓷装饰新的展现出语言和审美情趣，构建了对陶瓷装饰的非常丰富和对青瓷工艺的创造性发展。

如作品《芬芳》精妙地运用釉色、荷叶和人物互相点缀，烘托出大自然的芬芳、生命的芬芳、未来的芬芳。在龙泉青瓷倒影润泽的粉青釉营造下，整个作品格调恬静、山水画大自然，传达了大自然的人与自然、对生命的礼赞、对幸福的憧憬。　　其三，绘画传统的二度转录。当代中国人物画作为展现出艺术家思想与审美的载体之一，汇聚了艺术家的经历、体验、修养以及社会责任。

青瓷中国人物画可以说道是对传统的一次缅怀和打破，在“类玉如冰”的釉色中明晰半透明地呈现出中国人物画的气质，将现代艺术个性审美情趣融会青瓷技艺中，投影出有现代绘画艺术者内心的精神灵气，在青青釉色里表达出有一种心灵与大自然的人与自然统一。如作品《畲族姑娘》以中国红描绘坯上细刻的绘画性技艺，通过刻划的厚薄、动静、长短，在青釉中呈现出大自然的绿色，以釉色表达心境，是龙泉窑绘画性刻画技艺装饰执着的人文精神。　　总之，中国人物画艺术与青瓷的融合不是历史的无意间，它是现代审美风尚和美学理念的必定，中国人物画作为装饰元素普遍地应用于青瓷工艺，不仅非常丰富了青瓷装饰的内容和形式，而且突破了传统青瓷以器型和釉色作为对象的单一审美模式，拓展了青瓷装饰和审美的新领域。

中国人物画利用青瓷，可以一改为以往纸上画画一段时间易朽的严重不足。青瓷和中国人物画交相辉映，由此开始了互相增益的艺术历史。

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