“银河yh线路检测”刘永刚《本相》绘画作品说明会在京举行

著名当代艺术家刘永刚先生2019年4月23日在北京宋庄工作室开会他的《本相》系列绘画作品说明会。刘永刚1964年出生于内蒙古根河市，1986年毕业于中央美术学院油画系靳尚谊第一工作室。1987年，创作油画作品《北萨拉牧羊女》，并获得首届中国油画展优等奖，1989年油画《北萨拉的白月》获得第七届全国美展铜奖。

1992年，刘永刚至德国纽伦堡美术学院进修。1997年油画作品《十字》系列，获得德国纽伦堡美术学院“达纳”奖一等奖，同年获得大师称号。

1999年至2009年，创作了以中国文字为主要创作素材的《双脚的文字~爱人挟》雕塑系列作品，享誉海内外，并屡屡获得大奖。2010年雕塑《双升》获得“刘开渠”国际雕塑大展优秀作品奖。

2016年6月，《双脚的文字--爱人挟》系列作品，荣获NordArt2015国际艺术大奖（累计目前，取得此项奖的华人艺术家只刘永刚一人）。2017年1月，雕塑作品《归》获得第六届“刘开渠奖”国际雕塑大展银奖。宋庄艺术论坛秘书长杨毅达先生主持人说明会北京乾元爱人兹文化艺术传播有限公司总经理范永忠先生讲话美籍收藏家刘达仁先生讲话而已美术馆馆长孙玺祥先生讲话艺术家蓝京华先生讲话艺术家何继先生讲话艺术家刘永刚学生于金艳女士讲话近年来，刘永刚的注意力更好的注目社会问题及环境方面，国家间的战争、饥饿、贫困、疾病、地震、医药、人与人之间的关系以及环境污染、宗教信仰等社会现实问题。

争相简单的人类对立无时不出袭扰着艺术家的思维，总结着数十年的艺术创作历程及人生简历并整理挖出着自己过去绘画作品的脉络及潜力。近期，刘永刚创作了《本相》系列绘画作品，作品内容体现着艺术家对当下人与人之间的冷漠，对大自然的毁坏、信仰的缺陷，以及地域战争、自然灾害给人类带给的穷困与灾难。

甚至还包括艺术家对于人工智能发展对人类的影响以及人类今后的发展方向的忧虑及思维。体现了艺术家对当下社会现像的担忧与警告。

作品蕴含着艺术家警告人们爱护和平，爱护当下的劝慰。嘉宾合影美籍收藏家刘达仁先生就多年来同刘永刚的艺术探究及《本相》作品的探究展开了讲解介绍。

使观者理解一件杰出艺术品的问世决不是凭空、无意间，而是几经艺术家心血的。北京乾元爱人兹文化艺术传播有限公司总经理范永忠先生将刘永刚上世纪八十年代《本相》系列作品的兴起，九十年代作品特点的沿袭，零零年代的承传、发展，以及一零年代作品的重构展开了详尽、系统的演绎、讲解。使观者了解到《本相》系列作品问世、发展、成熟期的过程。

中国宋庄艺术论讲秘书长杨毅达先生就艺术家不应推崇的道德理念展开了描写，特别强调了艺术家之间学术探讨的严肃性及方式、方法。严苛指责业内一小撮人为有名、牟利不择手段使用诬告、辱骂的方式，为搏得注目不择手段损害无辜他人的不当手段。

并声援艺术家们净化业界风气，潜心探究创意，竖立洁净艺术氛围。此次作品说明会不仅清晰辨别、描写了刘永刚有史以来绘画作品的脉络，同时就这批作品的创作原由展开了系统的讲经，驳斥了近期一些画家对于刘永刚这批绘画作品的创作构想方面的批评。

告知艺术圈内的艺术家们，刘永刚不仅是杰出的雕塑家，同时也是一位资深的著名画家。《本相》作品的创作萌芽期可以追溯到至上世纪80年代。

他大量的艺术笔记及艺术作品就是他艺术生涯及创作脉路的明晰记录及理解。《本相》绘画作品运用了全新的艺术创作方或及艺术展现出方式。获得了殷双喜博士、孙振华博士、高岭博士、王端廷博士、荣剑博士、贾方舟先生、夏可君教授、冯博一先生、袁文彬教授等众多知名艺术评论家及艺术家的接纳及高度评价。这批绘画作品，还是刘永刚艺术历程的阶段性展现出。

刘永刚的创作仅次于特点就是不拘一格，不不受一时间一地的风格束缚。他不会以多种材料和方法去传达自我，你总有一天不告诉明天、后天的刘永刚不会画什么，不会作出什么。这是一个艺术家能给人获取的最差东西，就是说他在你不告诉的地方等着你。

——殷双喜他用对立统一来叙述，就是把远古的文化和现实的文化融合在一起，把一些想象的和虚幻的现象与实际的现象融合在一起，把归属于人的现实世界和非人的想象世界融合在一起。这些看上去矛盾的，却又同时经常出现在一个画面上。

所以，画面给我们呈现尤其非常丰富的内容。艺术家充满著想像力和激情。而这些激情和想像力又不是故意的。

不是循规蹈矩的构想，不是不应所谓的主题性绘画拒绝来绘画。他给我很震动的一点，就是他遵循着个人的情绪逻辑，十分精彩，十分随便。

看起来样子没故意的去布置，去经营。但是最后出来的效果，还是天然的把各种矛盾的元素有机的汇集在一起。这种汇集就是今天这个社会里一般来说很难看见的一种艺术现象。

-——孙振华他这批绘画作品，所含宗教的情怀。他借出了佛教的形象或者是图示。从艺术风格习的角度谈，这批作品应当称作幻想现实主义，对生命的传达显然是实实在在的。

相对于《双脚的文字》系列作品，他对生命的实体性更为明确。而且，对生命的深度考古，对精神的说明了更为深刻印象。这批绘画作品是他艺术创作的新阶段。

这批作品我看是一个新的开端。——王端廷这些作品又让我们返回了他当初的那种状态。但有所不同的是，我们显著看见，这些作品吸取了很多佛教的图象和元素，作品中一个人生出来好多胳膊、手。

似乎是跟千手观音有联系，但又不是千手观音，它传达的是艺术家对这个世界，对生命的一种新的解读。艺术的天国没上帝，也没圣经，艺术家就是唯一的不存在。

——贾方舟对于一个中年艺术家来说，刘永刚的这种历史性和文化的担任意识，在画质中间透漏出来的十分反感。这些绘画作品，我指出他不是为自己而创作的。彻底说道他是为时代或者是为整个人类而创作的。

他的取材于有壁画的宏大形式。所以，这样的艺术作品应当沦为一个时代的展现出方式，沦为时代的亲眼。他的历史价值和文化价值在时间推移的过程中不会更为突显出来，我们在这样一个时代有这样引人注目杰出的艺术家是这个时代的大幸。

——高岭所画中的美女拿着刀枪，而这些暴力的工具跟我们这个时代的动荡不安，跟我们这个时代的乱相是涉及的，它具备反思性和批判性。他把神仙鬼怪、虚拟世界的想象电脑和人工智能，有些所谓的具备穿过性的，交叉编织在一起，接续在一起。这是后现代的，它整个是一个可以穿过三种时空的途径，是一个超像，是超强表现主义，所构成的是一种超相，综合的众生相。

他只不过是把所谓的中国民间想象，中国的仙道想象，和西方的表现主义各种表象，情感的张力，同后现代的技术时代的幻想，跟我们这个时代的乱相很好地融合在作品中。

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