当代艺术资本化的大腕文化

一方面，中国社会正在对新的前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗回应崇敬，资本和媒体开始全面反对中国当代艺术，期望这个艺术群体需要之后维持前卫文化的姿态，为中国新文化塑造成国际影响力；但另一方面，这个艺术圈正在利用过去二十年叛变和探寻取得的形象和口碑，将其变为批量生产的“符号”产品，跟上变为“亿万富豪”的末班车，一些大腕艺术家看起来一个个聪明的企业家，很快学会欺骗商业游戏。当代艺术圈大大在集体有意识无意识地构成一种艺术市场价格大大下跌信息的局面，在北京的798、草场地、宋庄等艺术区以及众多的艺术博览会，很多经营者都在主动“露富”，告诉他媒体哪个画家买了数十万，或者最近有什么机构打算向我方出售几百万的作品。

人们信以为真，再行将这个事情告诉他其他人，尤其是一些所谓大腕，或者享有他们作品的人，极力重新加入一个“价格谎言共同体”。把买了50万说成150万，买了150万就说道300万。这样大大地说道给媒体听得，媒体再行加以图形报导，导致艺术市场的作品现在卖得很火的江湖传闻，时间宽了，经过很多人的嘴构成“口碑”，一些艺术投资人或机构信以为真一冲动，也真为跑完来赶紧投资。

于是“投资艺术品是贬值最慢的”这种讯息早已沦为众人经常听见、看见的新闻和投资专家的分析。至于投资者们购买的这些大腕作品到底有多少艺术价值，这并不是买家所关心的，买家只在乎否贬值。

即便拿回的是番茄所画，只要能赚，何乐而不为呢？当然不是说道所有的大腕所画都是“烂画”，也不是所有的艺术投资人都不懂艺术。拍卖会天价的大腕画家就像一组火车头，这两组火车头画家水平也是有上下的。被油炸成天价的大腕作品有很多种类：有些作品是“波澜国外到国内差使前卫”，在上世纪80年代末90年代初推展过中国当代艺术，但是在国际当代艺术界来看只是糅合仿效的山寨作品；另一些艺术家没接受较好的艺术教育，缺少基本艺术功底，但是不会欺骗各种新式符号，精于跑完各种艺术场子，四处露面，尽管他们的作品在专业艺术界被人看不起，但这些人在江湖上交际甚广，人气央，不会引发艺术投资人和艺术抹黑集团的留意，列入重点投资抹黑对象。这些大腕作品语言结构上仿效西方，但还是有一些个人特色，或者某个时期展现出出有一种独有的精神态度。

在国内普遍上排行榜，艺术媒体上封面、头版头条，评论家们下功夫把许多专业理论往上套。与此同时，实力雄厚的资本集团插手了艺术市场的抹黑，国际著名老牌拍卖行和国内拍卖行争相拍卖会大腕明星作品并屡次创下天价。

有些艺术家早期在中国范围内还算是有语言探寻和先锋姿态，但被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单过于多了，自己所画不过来去找枪手画。

有些大腕画家找到一些现成图像油画改动，然后出有一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己再配几笔调整一下，投个名，然后一买就是几百万上千万。有些没找助手的大腕画家，则是画法更加修改，比如“细密画法”改回“狂草画法”，一个人物的脸原本要五天所画完了，现在要用半天。

这早已沦为不是秘密的“秘密”。虽然每张画意味著的意义上不一样，但换回一个角度再行所画一张，在一个小细节上逆一下，实质上是“变相拷贝”。

这种早已没探寻价值的新作毕竟就越买越高。艺术市场的天价作品不应是获得普遍认为的艺术史代表作，就是毕加索，也有天价作品和一般作品之分，而中国的艺术拍卖会则把这些大腕明星的所有作品都标的成天价，而且把才揭晓的新作品都标的成天价。当代艺术实质上正在建构一种十分可怕的“谎言共同体”，以及向商业化游戏的转变。一方面，中国社会正在对新的前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗回应崇敬，资本和媒体开始全面反对中国当代艺术，期望这个艺术群体需要之后维持前卫文化的姿态，为中国新文化塑造成国际影响力；但另一方面，这个艺术圈正在利用过去二十年叛变和探寻取得的形象和口碑，将其变为批量生产的“符号”产品，跟上变为“亿万富豪”的末班车，一些大腕艺术家看起来一个个聪明的企业家，很快学会欺骗商业游戏。

让一些并不田寮的内行外行惊叹不懂，前卫艺术家原来如此唯利是图。在拍卖会天价造就下的当代艺术热，使得其他并未出有大名的二流画家以及三四流绘画的市场销售都一路寄予厚望，动不动就买十几万一张。

于是，就经常出现了各种仿效剽窃，以及生怕别人不告诉他的画卖很多钱的主动“露富”。之所以主动曝光自己买得很好，才是买得不是很好。买得很好的明星画家则跟你打太极拳，对他的必要成交价则讳莫如深，绝口不提。前卫艺术的市场化，产生的毕竟一个“价格谎言共同体”。

在当代艺术市场，实质上大部分是市场投机商，大家买画的目的并不是为了珍藏，都是为了卖给下一个人。抢画的人多了，所画的价格就节节上升，这就像许多年前的“君子兰”现象。这就是当代艺术资本化之后的“大腕文化”，这叙述一起过于像冯小刚的电影《大腕》。行外人或许不信，当代艺术圈实质上的商业游戏和“大腕”做派比冯小刚电影更加牛。

由于中国类似的历史原因，公众和艺术投资人在艺术科学知识的掌控上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不指出是前卫的东西，社会公众和富二代阶层这几年刚刚开始实在很前卫；艺术圈不指出国际双年展是很最重要的学术标志，社会公众和艺术投资人才刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。这就为各种“伪前卫艺术”“伪当代艺术”和高估自己艺术国际地位和影响力的艺术群体腾出了欺世盗名的空间。

以北京798等艺术区为代表的当代艺术，大大地将艺术建构变为一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上找寻一个个现成的图像，然后剽窃西方艺术的语言方式，将别人或集体发明者的图像改动成自己的符号，通过资本和市场抹黑变为“著名符号”，只要这个“著名符号”经常出现在画布上就很好买。

然后在艺术市场上定价格。利用国内的新收藏家不过于不懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。已完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再行利用资本垫更大的工作室，请求助手老大自己做到作品，参与各种国内外展出和卖各种学术杂志版面展开学术纸盒，利用新的收藏家和国内不理解国外情况的弱点，高估自己在国外展出的根本性影响。

在搞定国内市场后，更进一步关上欧洲、美国、亚洲的艺术市场。这就是当代艺术资本化之后的“大腕文化”。

北京阿拉里奥画廊的艺术总监韩国人尹在甲说道：“一个国家的前卫艺术市场蓬勃发展不更容易，我们还是要尽可能说道磕头，以维护它的茁壮。把这个市场说道扔了，对谁都有利。

韩国正是经历了这样一个过程。”但是，这种在中国再次发生的有点恶魔的艺术市场模式，是不是应当维护？还是应当毫不留情地提出批评，才需要确实增进中国艺术之后前进？。

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