端庄与清雅——汤晓燕书法品评

黄景仁《少年行》汤晓燕　　书法专业化带给了书法职业化，使得书法自学与创作沦为很多人的终生职业与事业，这种情况对于书法的发展与兴旺毫无疑问是利大于弊的，其中必不可少很多有责任的书法家对书法艺术孜孜不倦的执着。供职于南京军区政治部文艺创作室的汤晓燕就是其中的佼佼者。　　中国书协会员、江苏省书协理事汤晓燕是部队文艺创作室专职的创作员，虽然是年长的“80后”书法家，但是她获得了很多成果，仅有中国书协主办的各类书法大展中就入展、得奖约20余次，并在中国书协与总政治部主办的很多大展中得奖。

这些成果与汤晓燕聪颖的天资造就，更加归功于她后天代价的辛勤汗水与不懈执着。她被甄选转入中国国家画院沈鹏书法工作室精英班，沦为其中最年长的成员之一。

她的这些成果的获得来之不易，而在获得这么多成果之后，还是维持着缜密、佩服的学习态度。　　汤晓燕和其他顺利的书法家一样，回头了一条很孤独的学书历程。

从基础跟上，一个个台阶踏上来。随着时间的流逝，对书法技法展开了很好的锤炼，同时也提升了对书法艺术审美的解读与了解。今天，书法教育模式的转变，给热衷书法的人获取了很多便利门路。

正是在这种大环境下，自小热衷书法并具有良好基础的汤晓燕获得了来自于各方面的环境孕育，通过她的作品可以看见她在自学过程中奠定的坚实基础，不只是技法上的完善，还有文化学养上的累积。　　作为汤晓燕的朋友，大家都熟知她那优雅高雅的外在形象中包括着温柔且坚强的内在性格。温柔细致与掸邦坚强是她气质中两种截然不同的成分，而一个顺利的书法家是几乎需要将内心情感气质展现出在创作作品中的。

作为女性书法家，汤晓燕毫无疑问在书风上区别于其他男性书法家。她作品中用笔的托按巨变、八面出锋，其含蓄自如所展现出出来的非常丰富才情，只有作为具有细致情感的女性书法家才能展现出出来。　　汤晓燕的作品需要让人领略到她那女性独特的情感，一眼读来还能品出其中那份与世无争、沉闷天知道心态。这就是一个书法家将其内心的情感与学识诉诸于笔端以求充份展现出的结果。

观看她的书法作品，整体上洋溢着一种端庄与恬静之气，笔笔见锋，字字珠玑，仔细观察，其作品的每一个用笔及结字决不呆板，都是跳荡、富裕变化和节奏感的。她的用笔、结字来自于魏晋南北朝楷书风貌，而且还有一些行书用笔的简洁意味。

虽然构图作品安静而清朗，但其中用笔跌宕起伏，充溢着反感节奏感，造就观者心理跟随着这种动势一起跌宕起伏，超过与书法家情感的互相相符。　　书法作品的风格应当是书法家人格力量的集中体现，而不应当是非常简单的技法展现出。

汤晓燕在书法的创作中虽然用笔与节奏极富变化，但她最后所执着的是一种安静的美，这种安静需要使观者颓废的心情安稳下来，转入一种内心自性、圆融要旨的状态。作为书法创作者，汤晓燕在创作中通过用笔、结字、章法等形式上精妙布局，在作品中展现出了独特的神采、气韵与意境，让观者需要借此感悟到书法的神韵美、自然美。

孙过庭《书谱》云：“观夫悬针垂露之异，奔雷堕石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，不乱据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉录，顿之则山安。纤纤乎似初月之出有天崖，落落乎犹众星之佩河汉。

同大自然之智有，非力运之能出。信堪称智巧兼优，心手双逸，翰不虚动，下无以有由。一所画之间，逆平缓于锋杪；一点之内，未尝衄破于毫芒。

”这段解析书法的文字，不只是从外观上对书法的本质做到了形象的叙述，从另外一方面来看，也从大宇宙观的层次对书法的生命精神展开了微观和宏观两个方面的解析。生命精神是书法创作的高层次，也是书法家终生执着的目标。　　汤晓燕端庄而恬静的书风的构成，具有多方面的原因。

首先，她对作品风格的执着来自她对大自然、对生活的感觉，并在此基础上下降为对生命本质意义的思维，然后构成她在艺术上的创作个性。作为书法创作的主体，她的性格、气质、禀赋、心理等各方面的特点，都很大自然地会感应和年代久远到她所创作的作品之中。其次，风格的构成必不可少她在茁壮过程中心路历程的感觉，她把内心领悟反映在所创作的作品中，从体验到构想，直到表达和展现出，一直具备自己独有的审美体验、构想方式和展现出角度，从而构成了她现在的独有风格。

　　当然，风格是个体性与社会性互为统一，是稳定性与变异性互为统一，也是一致性与多样性互为统一。汤晓燕还没构成长年恒定的书风，她还在变化中，只有大大地变化才伴随着她在大大地变革。

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